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“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。用这两句诗来形容郭银明先生的绘画路程和他所取得的成绩是再恰当不过了。他先画人物，又画花鸟，尤以画梅著称，是位完全靠自己的天赋和契而不舍的努力，自学成才的画家。
梅兰竹菊是国画的必修课。由于其独特的造型和品格，被文人把诗、书、画融为一体，文图并茂，情景交融，意境深刻，赏心悦目。在当今京城画坛，以画梅为主成为名家的大有其人，银明先生就是其中之一的佼佼者
郭银明先生
银明先生，一九六八年参军，从放映员到军官，从基层到机关，他都是做文化宣传工作。其美术作品，特别是描绘工程兵战士生活的作品曾在军内外报刊发表过上百幅，一九八八年转业到国家部委工作，无论职位怎么变化，他始终挥毫不辍。九十年代后，在首都数次展览活动中，银明不仅有人物画参展，更多的是以梅花作品展出，而且时有八尺、丈二巨幅作品。如《雄风傲骨》《香自苦寒来》《铁骨迎春》等。站在画前如亲临江南梅园的感觉，空气清新，好不惬意。十多年来梅花愈画愈精，影响自然愈来愈大。如《雄风傲骨》被民族文化宫收藏，《松风梅骨》被收入中国书画报评选的《全国梅兰竹菊中国画作品集》，2003年《俏不争春》在纪念毛泽东同志诞辰110周年书画展荣获二等奖，并被毛主席纪念堂收藏。2006年应邀在家乡潍坊举办《故乡情》个人画展，取得圆满成功。本人曾看到他有百余幅梅花和人物作品，每幅都有精道之处。银明处事不爱张扬，不愿出门应酬，利用一切时间研究书画，其执着程度使人折服。
作品展示
“绘画艺术不是笔墨技巧，而是画家心灵瞬间点燃的激情”。这是银明先生作画的体会和感受。我曾多次见到他画梅花，按照传统的构图法则，意在笔先，运用自如。多年的绘画实践，使他对用墨、用色、用水在时间上把握得很好。使画面浑然一体，韵致俱佳。银明先生常说，画里有哲学，有文学、有美学。糊涂乱画脱离生活，完全写实又过于俗气，高于生活才是画家追求。他研究“介子园”梅谱，也经常外出写生，以丰富阅历积累和加强个人修养。银明先生画梅花的特点一是中锋用笔，浓淡干湿相间。这样画出来的老干和新枝如骨似铁，老棘苍劲。给读者带来顽强不屈的联想。二是枝繁花茂，疏密得当。通过枝干的巧妙穿插和丰富的墨色变化，强化层次感和节奏感，使画面疏而不孤，密而不塞，呼应自如，相得益彰。三是点花点蕊，一气呵成。动笔之前，略有所思，一旦进入角色，却全神贯注，埋头作画，如入无人之境。四是用色讲究，艳而不俗。他画梅花要先清盘洗笔，调色数种，点花先近后远，使画面爽快清韵，变化无穷。在一幅得意之作完成后，方回到谈笑风生状态中。作画时的忘我状态，应该说就是天人合一的境界，其作品的笔墨情趣和意境自然会不一般。
银明先生在画梅花取得可喜成绩时，人物画创作也有长足发展，因为他基础好，又勤奋，特别是在北京画院进修两年后，人物画创作成绩斐然。他的古代人物画《智取生辰纲》和表现农村题材《农家乐》都是八尺巨幅，构图和人物刻画很新颖。锺馗系列也是他常画的题材，有时配上自作诗，给画面增添不少趣味。去年他创作了几十幅反映山东农村六十年代生活的《故乡情怀》系列，朋友看了无不称赞，好象穿透时间，又回到了孩童时代。银明说农村的文化遗产正在消失，坚持画下去，留给后人一些历史记忆。
作品展示
画如其人，人如其画。此话一点不假。我与银明先生交往三十多年，他的为人与他画的梅花一样，冰清玉洁，一尘不染。他离开家乡四十多年了，至今保持着山东汉子的秉性，说实话，干实事，敢于为别人鸣不平。在艺术上不迷信、不追风、不张扬，虽然年近花甲，每年仍创作百余幅作品，他对书画艺术的热爱和坚韧不拔的学习精神就象充满激情的年青人。深信，银明先生的执著耕耘，一定会带来更加丰硕的成果。
李好军
2008年3月2日 |
